МУЗЕЙ. ПАМЯТНИК. НАСЛЕДИЕ. 2 (18) / 2025
ПРОБЛЕМА В ФОКУСЕ: ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Доник К.В. «НЕТ БЛАЖЕНСТВА В НАШИХ СЛАВАХ…»:
СОЗДАВАЯ ВЫСТАВКУ О ЛИТЕРАТУРНОМ ТВОРЧЕСТВЕ ДЕКАБРИСТОВ В 2025 году — 5
Доник, Ксения Владимировна — кандидат исторических наук, ведущий археограф
Отдела рукописей, Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург, Российская Федерация, ksenia.donik@mail.ru
Статья раскрывает особенности создания выставки рукописей литераторов-декабристов — рукописей, сохранившихся в собрании Отдела рукописей Российской национальной библиотеки, в год 200-летия восстания на Сенатской площади. Хрупкость архивных документов, сама их специфика как памятников рукописной культуры первой половины XIX в. — почерк, язык, состояние писчего материала, а также дефицит оборудованных выставочных площадей с возможностью поддержания необходимых микроклиматических параметров обусловили экспонирование в формате планшетной выставки. Для показа были отобраны сохранившиеся в рукописях тексты литературных произведений
декабристов Ф.Н. Глинки, А.А. Бестужева-Марлинского, В.К. Кюхельбекера и А.И. Одоевского, наиболее полно представленные в фондах Отдела рукописей. При подготовке куратору удалось выявить ряд разночтений между экспонируемыми рукописными текстами стихотворений и их общеизвестными публикациями XIX–XX вв. Таким образом, формат планшетной выставки, знакомя широкую аудиторию с изображениями рукописей, дает хранителю или исследователю — в силу необходимости сканирования архивных документов — возможность пристальной, внимательной работы с памятниками.
Ключевые слова: декабристы, декабризм, Бестужев-Марлинский, Глинка, Одоевский, Кюхельбекер, выставка, Отдел рукописей.
Нигаматова М.А. АНАТОМИЯ ВЫСТАВКИ:
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ПЕРМСКОГО КРАЯ В МУЗЕЕ ФАБЕРЖЕ — 13
Нигаматова, Майя Альбертовна — магистрант направления 44.04.01 Педагогическое образование, профиль «Визуальные искусства и художественное образование», Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург, Российская Федерация, nigamatova.m@yandex.ru
В 2025 г. в Музее Фаберже (Санкт-Петербург) прошла выставка «Открытый мир. Современное искусство Пермского края», проанализированная в настоящей статье сквозь призму практической организации выставки типа «экспонат в фокусе» и влияния компонентов выставки и их организации на читаемость нарратива и общее впечатление о выставке. Анатомия выставки состоит из различного рода элементов, которые в своей совокупности формируют целую систему связей и потому могут быть интерпретированы в равной степени и как отдельные объекты, несущие свое собственное содержание, и как единое целое. Выставочный проект «Открытый мир. Современное искусство Пермского края» особое внимание уделяет эстетической конфигурации экспозиции и ввиду довольно скудного количества сопроводительного материала представляет пермское искусство довольно стерильным и по большей части оторванным от контекста. Статья призвана проследить, как усиление компонента «текстовая информация» позволило бы облегчить понимание заложенных в выставку нарративов и уравновесить ее формальные характеристики. Ключевые слова: художественная выставка, экспозиция, нарратив, региональное
искусство.
Диголь Е.А. «ВИКТОР ВАСНЕЦОВ. К 175-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ»:
АНАЛИЗ ВЫСТАВКИ И МЫСЛИ О ПОЗИТИВНЫХ МОДИФИКАЦИЯХ ПРОЕКТА — 21
Диголь, Евгения Александровна — магистрант направления 44.04.01 Педагогическое образование, профиль «Визуальные искусства и художественное образование», Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург, Российская Федерация, digyxa@yandex.ru
Культурная жизнь Санкт-Петербурга изобилует выставками различного масштаба.
Помимо просветительской составляющей, они становятся объектом внимания в контексте изучения таких направлений, как выставочное дело, искусствоведение и музеология. Полезны они и для приобретения опыта внимательного и вдумчивого посещения различных культурных институций. Сквозь призму имеющегося базиса практических и теоретических навыков в статье проведен критический анализ выставки «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения», проводившейся Государственным Русским музеем с 21 декабря 2024 по 23 июня 2025 г. в Корпусе Бенуа. Выставка рассмотрена комплексно и проанализированы ее основные составляющие. Изучена «анатомия» выставки, включающая художественные, технические и идейные решения. Сделан акцент на сопоставлении различных масштабов в контексте взаимодействия разных компонентов коммуникационных составляющих выставочного проекта. Среди указанных компонентов также
важным является текст, выступающий необходимым инструментом достижения коммуникативного успеха, требующий удобства для восприятия, чему также уделено внимание в статье. Предпринята попытка проанализировать проект с точки зрения гипотетического внедрения позитивных модификаций в соответствии с выведенными пунктами для комплексного анализа данной выставки. Ключевые слова: выставка, дизайн выставок, музеология, Васнецов, Русский музей.
Замятина М.А. ВЫСТАВКА «ДЕЯНИЯ ЖЕНЩИН»:
ТОТАЛЬНЫЕ ИНСТАЛЛЯЦИИ В РЕЛИГИОЗНОМ ИСКУССТВЕ — 28
Замятина, Мария Александровна — магистрант направления 44.04.01 Педагогическое образование, профиль «Визуальные искусства и художественное образование», Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург, Российская Федерация, mariadem4@yandex.ru
В статье рассматривается религиозная просветительская выставка «Деяния женщин» от арт-группы «Зерно» и лютеранской церкви Анненкирхе, проходившая на территории бывшей кожевенной фабрики культурного квартала Брусницын. Для комплексного анализа художественного и социального феномена выставки разрабатывается алгоритм, включающий в себя анализ концепции, нарративного дизайна, визуальных решений и социального контекста. Особое внимание уделяется изучению роли интерактивных и иммерсивных элементов, тотальных инсталляций в приобщении светского зрителя к вопросам христианства. В результате исследования выявляются конкретные художественные
практики, применяемые организаторами выставок внеконфессионального религиозного искусства в современном отечественном пространстве. Ключевые слова: Выставка «Деяния женщин», современное искусство, внеконфессиональное религиозное искусство, тотальная инсталляция, Анненкирхе.
Клусова А.Н. ВЫСТАВКА «ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ. ФАРФОР ВЕРЫ БАКАСТОВОЙ»: АНАЛИЗ — 35
Клусова, Анастасия Николаевна — магистрант направления 44.04.01 Педагогическое образование, профиль «Визуальные искусства и художественное образование», Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург, Российская Федерация, sovaanast@yandex.ru
В статье рассматривается выставка «Взаимодействие. Фарфор Веры Бакастовой» из серии совместных выставок Государственного Эрмитажа и Императорского фарфорового завода, посвященных современным петербургским художникам, проходившая в Главном штабе Эрмитажа в период с 12 апреля по 20 июля 2025 г. Приводится анализ, выявляющий особенности данного проекта, включающий следующие пункты: пространственная организация, корректура и редактура сопроводительных материалов и эстетика восприятия. Предлагаются рекомендации по доработке элементов выставки с целью модернизации потенциала будущих проектов по схожей тематике. Ключевые слова: выставка «Взаимодействие. Фарфор Веры Бакастовой», ИФЗ,
фарфор, дизайн, современное искусство, инсталляция, Главный штаб Эрмитажа.
МУЗЕЙ
Баранова А.А. МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ МУЗЕЙ-ТЕАТР КАК НОВАЯ ФОРМА
ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С ПОСЕТИТЕЛЕМ: НА ПРИМЕРЕ МУЗЕЯ МУЗЫКИ ИМЕНИ Ф.И. ШАЛЯПИНА — 41
Баранова, Анастасия Анатольевна — старший научный сотрудник, Музей музыки имени Ф.И. Шаляпина, Москва, Россия, baranovapost@mail.ru
Статья посвящена анализу практики создания современной музейной экспозиции,
основанной на синтезе театральных и мультимедийных технологий. На примере Музея музыки имени Ф.И. Шаляпина в Уфе рассматривается концепция «музея-театра» как эффективного инструмента интерпретации культурного наследия и привлечения широкой аудитории. Автор анализирует научные, художественные и технические аспекты проекта, раскрывает принципы построения иммерсивного пространства, где посетитель становится участником спектакля-повествования о пути великого артиста «от дебюта к триумфу». Особое внимание уделяется роли мультимедийных решений (интерактивные зеркала, технология «смарт-стекла», сенсорные витрины, голографические и проекционные инсталляции), которые усиливают и дополняют впечатление посетителя от подлинных артефактов. Доказывается, что успех современного музея определяется не технологической
оснащенностью, а сочетанием глубокой идеи, продуманного сценария и гармоничного внедрения цифровых инструментов. При разработке концепции и создании экспозиции автор опиралась на собственное художественное образование и опыт работы в кинематографии, что отразилось на уникальной дизайнерской и театрализованной подаче музейного контента. Материал основан на практическом опыте автора как разработчика научной и художественной концепции музея и куратора создания экспозиции. Ключевые слова: музей-театр, мультимедийные технологии, иммерсивность, сторителлинг, интерпретация наследия, Ф.И. Шаляпин, музейная экспозиция, музейная коммуникация.
Желнова Е.Г. ВЫСТАВКА ГРАФИЧЕСКИХ ПОРТРЕТОВ «ЛЮДИ И ВСТРЕЧИ МОСКОВСКИЕ» В МОСКОВСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ КАРТИННОЙ
ГАЛЕРЕЕ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР ИЛЬИ ГЛАЗУНОВА: ПОДХОД И ПРЕДМЕТЫ — 49
Желнова, Елена Геннадьевна — начальник экспозиционно-выставочного отдела ГБУК г. Москвы «Галерея Ильи Глазунова», Москва, Россия, alena_zhelnova@mail.ru
Выставка «Люди и встречи московские», организованная Московской государственной картинной галереей народного художника СССР Ильи Глазунова, сыграла важную роль в реализации нового подхода к презентации портретов. В 1950–1960-е гг. Илья Глазунов создал серию графических портретов представителей московской интеллигенции и знаменитых гостей столицы. Среди них — мексиканский художник Давид Сикейрос, актеры Французского Национального театра “TNP”, итальянская актриса Джина Лоллобриджида, писатели Сергей Михалков и Николай Анциферов, поэтессы Ксения Некрасова и Лилия Яхонтова, а также поэт Андрей Вознесенский, кинорежиссер Марк Донской,
актрисы Юлия Глизер и Людмила Касьянова, первый космонавт Юрий Гагарин, врач-психотерапевт Казимир Дубровский и др. Высокое качество исполнения, разнообразие стилей и графических материалов, индивидуальный творческий почерк и редкость экспонирования графических портретов определили исключительный интерес к выставке как профессионального сообщества, так и жителей, и гостей столицы. Концепция выставки базировалась на принципе историзма. Особое внимание организаторы уделили раскрытию художественного образа сквозь призму исторических условий создания портрета.
Ключевые слова: Илья Глазунов, галерея Ильи Глазунова, выставка, графика, портрет, соус.
Кемова М.А. МУЗЕИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА В «ТЕКСТЕ» ГОРОДА-МУЗЕЯ — 58
Кемова, Мадина Ахмедовна — студентка магистратуры по программе «Визуальные технологии в музее», Санкт-Петербургский государственный университет, Санкт-Петербург, Россия, st119665@student.spbu.ru
В статье исследуется роль музеев Санкт-Петербурга как структурных элементов семиотического «текста» города-музея. На материале концепций Н.П. Анциферова, Ю.М. Лотмана и В.Н. Топорова анализируется, как музейные институции — от Эрмитажа и Русского музея до мемориальных квартир — формируют многослойную систему культурных кодов, определяющих уникальную идентичность Санкт-Петербурга. Особое внимание уделяется механизмам, посредством которых музеи не просто сохраняют наследие, но активно генерируют новые смыслы, интегрируя архитектурные, исторические и литературные нарративы в единое семиотическое пространство. На примере современных инициатив типа «Музейного квартала» прослеживается эволюция от точечной музеефикации к комплексной стратегии осмысления городской среды. Исследование демонстрирует, что петербургские музеи, функционируя как узловые точки культурной памяти, превращают город в динамический палимпсест, где различные исторические пласты находятся в состоянии постоянного диалога.
Ключевые слова: Санкт-Петербург, город-музей, семиотика города, музейные институции, культурная память, музеефикация, Эрмитаж, Русский музей, музеи-квартиры, урбанистический нарратив, культурные коды.
ПАМЯТНИК
Пивоварова Н.В. ИЗ ИСТОРИИ БЫТОВАНИЯ, ИССЛЕДОВАНИЯ И РЕСТАВРАЦИИ ИКОН И СТЕНОПИСИ НИКОЛАЕВСКОЙ ЦЕРКВИ В ГОСТИНОПОЛЬЕ: К 550-ЛЕТИЮ УСЛОВНОЙ ДАТЫ ОСНОВАНИЯ
ГОСТИНОПОЛЬСКОГО МОНАСТЫРЯ — 67
Пивоварова, Надежда Валерьевна — кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия, nad-pivovarova@yandex.com
В статье представлены материалы о художественных памятниках Николаевского Гостинопольского монастыря, существовавшего близ Старой Ладоги на современной территории Волховского района Ленинградской области. Приводятся новые архивные данные об исследовании и реставрации икон и стенописи Николаевского храма, производившихся в 1910–1920-е гг. при участии и под наблюдением Комитета попечительства о русской иконописи (в 1920-е гг. — Комитет изучения древнерусской живописи) и Русского музея. Внимание к памятникам монастыря привлек археолог Н.И. Репников, в первые десятилетия XX в. неоднократно совершавший поездки по Приладожью с целью собирания и археологического изучения древностей. Благодаря его усилиям был поднят вопрос об охране местных достопримечательностей и реставрации фресок XV в., нашедший отклик в среде духовенства и прихожан Николаевской церкви. В приложении к статье публикуются документы из архива Комитета попечительства о русской иконописи, раскрывающие роль священника, прихожан и одного из почетных граждан Гостинополья в деле сохранения фресок древнего храма. Документы впервые вводятся в научный оборот.
Ключевые слова: Николаевский Гостинопольский монастырь, иконы, стенопись,
архив, реставрация, исследование, Н.И. Репников.
Пиляк С.А. ЦЕРКОВЬ СОБОРА БОГОРОДИЦЫ.
ПАМЯТНИК АРХИТЕКТУРЫ КАК МУЗЕЙНЫЙ ЭКСПОНАТ — 80
Пиляк, Сергей Александрович — доктор философских наук, кандидат архитектуры, доцент, Советник Российской академии архитектуры и строительных наук, профессор Смоленского государственного университета, Смоленск, Россия, s.pilyak@mail.ru
Материал обобщает опыт исследования, связанного с переносом на музейную территорию и в целях музейно-экспозиционного использования одного из древнейших храмов костромского региона — церкви Собора Богородицы. В статье последовательно представлены экспертные мнения Б.И. Дунаева, С.Я. Забелло, А.В. Ополовникова, С.Л. Агафонова и других исследователей о памятнике. Проанализирован музейный потенциал объекта, обобщен опыт его использования в экспозиционно-выставочной работе.
Ключевые слова: церковь Собора Богородицы, Галичский район, Костромская область, деревянное зодчество, музеефикация архитектуры, культурное наследие.
Крылова Д.С., Сохацкая Д.Г. АРХИТЕКТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ И ЕГО РОЛЬ
В ФОРМИРОВАНИИ ГОРОДСКОГО ЛАНДШАФТА: НА ПРИМЕРЕ г. КОМСОМОЛЬСКА-НА-АМУРЕ — 91
Крылова, Дарья Сергеевна — студент, Комсомольский-на-Амуре государственный
университет, Комсомольск-на-Амуре, Россия, dakyikrylova20.03@gmail.com;
Сохацкая, Дарья Геннадьевна — кандидат культурологии, доцент, Комсомольский-на-Амуре государственный университет, Комсомольск-на-Амуре, Россия, amurliman-design@yandex.ru
В статье исследуется архитектурное наследие Комсомольска-на-Амуре, города, основанного в период активного индустриального развития СССР, и его роль в формировании современного городского ландшафта. Проводится анализ основных этапов развития архитектуры Комсомольска-на-Амуре, от первых поселенческих построек до монументальных ансамблей сталинской эпохи и типовой застройки советского модернизма. Выявляются ключевые памятники архитектурного наследия, определяются их стилистические особенности и вклад в облик города. Особое внимание уделяется вопросам сохранения и актуализации архитектурного наследия в условиях современного градостроительства, рассматриваются проблемы физического состояния памятников, юридические аспекты охраны и пути повышения социокультурной значимости архитектурного
наследия Комсомольска-на-Амуре.
Ключевые слова: архитектурное наследие, индустриальное развитие, ландшафт,
архитектура, градостроительство, памятники.
НАСЛЕДИЕ
Филиппова О.Н. ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА В НАСЛЕДИИ
ДМИТРИЯ НИКОЛАЕВИЧА УШАКОВА — 99
Филиппова, Ольга Николаевна — искусствовед, Ассоциация искусствоведов, Москва, Россия, iscusstvo0891@mail.ru
В статье предпринят сравнительный анализ домашних альбомов выдающегося ученого-филолога Дмитрия Николаевича Ушакова, которые знакомят читателей с основными вехами его жизни и творчества. Живой облик ученого воскрешают портреты и пейзажи конца XIX — начала XX в. К ним примыкают автопортреты разных лет, в которых удивительно тонко отразился мир Д.Н. Ушакова. Творчество художника-филолога предстает перед нами в движении времени. Его альбомы, исчерканные множеством рисунков, представляют собой своего рода «изобразительный дневник». «Искусный и быстрый карандаш» Ушакова на протяжении долгого времени тонко отзывался на ежедневные события, оживлял героев и самого художника-любителя, показывал обстановку и окружающих его родственников. Альбомы Ушакова включают в себя лишь небольшую часть
того, что принято называть изобразительным творчеством. Изображение обладает особой силой эмоционального воздействия: оно надолго запоминается и прочно соединяется с фактами жизненного и творческого пути ученого. Разгадывание тайны даже отдельного изображения, связанного с именем Д.Н. Ушакова, способно обогатить читателя, вызвать интерес к самостоятельному исследованию его биографии и художественного творчества. Творческие работы Ушакова помогут читателям в познании его зримого мира, его творческой и человеческой жизни. Они являются важной частью его наследия.
Ключевые слова: Д.Н. Ушаков, творчество, ученый-филолог, художник, альбомные рисунки, живопись, графика, портреты, пейзажи, автопортреты.
Сесарева А.В. НАСЛЕДИЕ КОРЕННЫХ НАРОДОВ ПРИАМУРЬЯ
НА ТЕРРИТОРИИ СОВРЕМЕННОГО КОМСОМОЛЬСКА-НА-АМУРЕ — 108
Сесарева, Анастасия Владимировна — студент кафедры «Дизайн архитектурной среды», Комсомольский-на-Амуре государственный университет, Комсомольск-на-Амуре, Россия, nastya.sesareva@mail.ru
В статье анализируются присутствие и видимость культурного наследия коренных
малочисленных народов Приамурья на территории г. Комсомольска-на-Амуре. Принимаются во внимание материальные и нематериальные аспекты наследия нанайцев, ульчей, нивхов и других этносов, исторически проживающих в районе Нижнего Амура. Рассматривается роль музеев и культурных центров в сохранении и актуализации традиционной культуры. Особое внимание уделяется технологиям обработки рыбьей кожи как объекту нематериального наследия и элементу культурной идентичности. На основе анализа деятельности Краеведческого музея и Музея изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре выявляются основные тенденции и перспективы сохранения этнокультурного наследия в условиях урбанизированной среды.
Ключевые слова: народы Приамурья, культурное наследие, рыбья кожа, этническая идентичность, музей.
Федина С.А. «ГОРОД ЮНОСТИ» VS «ГОРОД ТРУДА И СЛАВЫ»:
ТРАНСФОРМАЦИЯ СИМВОЛИЧЕСКОГО ОБРАЗА
КОМСОМОЛЬСКА-НА-АМУРЕ — 118
Федина, Софья Алексеевна — студент кафедры «Дизайн архитектурной среды», Комсомольский-на-Амуре государственный университет, Комсомольск-на-Амуре, Россия, ftx46vb@gmail.com
Статья посвящена исследованию эволюции символического образа города Комсомольска-на-Амуре в публичном пространстве. Анализируется борьба и взаимодействие двух ключевых нарративов: романтического мифа о «Городе юности», сформированного вокруг подвига комсомольцев-первопроходцев, и героико-трудового мифа о «Городе труда и славы», акцентирующего роль промышленности и оборонного щита страны. На материале анализа официального дискурса, культурных текстов и визуальных репрезентаций прослеживается динамика доминирования этих образов в советский, постсоветский и современный периоды. Делается вывод о том, что трансформация бренда города отражает более широкие социокультурные и идеологические трансформации российского общества, а современный этап характеризуется попыткой синтеза двух мифов для формирования новой консолидирующей идентичности.
Ключевые слова: наследие, Комсомольск-на-Амуре, символический образ города, городской брендинг, локальная идентичность, историческая память, комсомольская стройка, индустриализация, культурный миф.
ВОСПОМИНАНИЯ
Фролов А.И. «НЕТЛЕНКА. ПРОХОДИМКА. ЭПОХАЛКА»: СТРАНИЦЫ ВОСПОМИНАНИЙ ОБ ОТДЕЛЕ МУЗЕЕВЕДЕНИЯ НИИ КУЛЬТУРЫ 1970 – 1980-х гг. — 127
Фролов, Александр Иванович — кандидат исторических наук, Почетный работник
высшего профессионального образования Российской Федерации, член Союза писателей России, Москва, Россия, alexander@frolow.ru
В статье представлены воспоминания автора о работе отдела музееведения Научно-исследовательского института культуры (Москва) в 1970–1980-е гг. Отдел являлся одним из важнейших центров развития отечественного музееведения и в рассматриваемый период вел большую и активную работу, связанную как с теорией, так и с практикой музейного дела. Автор вспоминает коллег, музееведов нескольких поколений, основные издания отдела, общий контекст работы. Уделяется внимание организации исследовательской деятельности отраслевого научного учреждения, условиям работы специалистов-музееведов в позднесоветский период. Ключевые слова: музееведение, история музееведения, Научно-исследовательский институт культуры, советское музееведение.
Скачать файл целиком МУЗЕЙ. ПАМЯТНИК. НАСЛЕДИЕ. 2025. № 2 (18).